亚明人物画作品集
序言
声名于20世纪60年代后的江苏山水画派——“新金陵画派”的主将亚明，起初是以人物画名世的。他在人物画上的卓越成就，毫不逊色于他的山水画。
中国人物画，盛于唐宋，至元尚有高手，明代以后其势渐衰。清中后期以费丹旭、改琦为代表的仕女画盛行，人物画更进入了柔弱的境地。五四新文化运动的冲击和西学的东进，使近代人物画开始发生变化——由追仿古人到面向时代，西法也或多或少地被吸纳和融化于中国画法之中。江苏的吕凤子和徐悲鸿都是这个时代人物画的杰出代表。吕凤子偏重于中国文化学养和笔墨的冶炼，徐悲鸿则更重于西法的结构和真实，从中国画的角度论，吕凤子高于徐悲鸿是无疑的。然而，由于徐悲鸿的特殊地位，他的人物画法则，通过中央美术学院及其分院的一批又一批的学子，在20世纪50、60、70年代，占据了中国人物画的主要位置。那时，同在江苏的傅抱石的人物画，是以传统本体内在整合变古质为今妍的代表。这一画路因受其表现内容(多为古装人物)的限制，在当时并未受到像他的山水画那般的重视。上述便是青年亚明脱去军装步入江苏画坛时的背景情况。
亚明早在动荡的战争环境中成就了熟练的速写功夫。他的速写用线肯定，简略传神，他初期的国画，就得力于此。许多同代人就是沿着这条路走到最后的。亚明的聪明在于他较早脱离了人的惯性，走向了另一条艰难的新路。一方面他向前辈学，不是简单地学技法，而是找路子，寻方向。笔者以为，他从吕凤子先生那里看到了简括的传神和质朴的用色，在傅抱石那里寻到了洒脱的用线和淋漓的墨韵。对于西法的汲纳，他取慎重分析的态度。他在60年代中的一幅人物写生中写道：“中国绘画之凹凸法，当有别与(于)西画明暗法，貌似类同，其实两样。凹凸乃平散之光，明暗法是聚集之光。平散之光适合散点章法，集光适合焦点透视，各有各自好处。明暗法有投影，凹凸法无投影，这点区别早就存在的。”这一精确的分析，让他较早摆脱了西画明暗写生法的干扰。另一方面，他向传统学习，学了用，用中学。不是死学，是加以分析地学，拿来有用的，改造无用的。他的名作《货郎图》，就是借鉴宋代院体画形式的新创作。我还见他在一页一尺正方的小绢上工勾重彩，画了一百多人在看戏，名日《水乡乐》，这显然是取法宋人和仇英，而意境则是全新的。他的借鉴也是活的，我曾评过他的《钢铁厂组画》，是借取了山水的程式。当我们看到他的《海滨生涯》(1959年作)时，我们又不能不联想到大写意花鸟画的章法。南宋梁楷的减笔风神，明末张风的草逸情态和清末任颐的巧率笔意，无不和谐地融合在他描绘新人的新作中。
亚明是从人民生活中走出来的。他熟悉战士，也懂得工人和农民，又有敏锐的洞察力和捕捉能力。《老船工》和《渔民》的被特别夸大了的不同一般的手和腿，《矿山新苗》中青年女工脸庞上所呈现的认真、勇毅和稚嫩的表情不协调中有分明显出协调，都是鲜活的，都充分体现着生活的真和美。
亚明的《石壕吏》、《海滨生涯》、《货郎图》、《保卫延安游击队队员》、《出院》、《莳秧行》、《太湖晨雾》等一批佳作，都完成于60年代前期，其中包括历史画、工笔和写意，有塞风，有江南雨……这些作品给人一种特别的新鲜感，既大不同于“学院派”，又大不同于吕凤子和傅抱石。他落笔挺健，用墨苍润，作品中既有千年的传形式美，更有活泼的生活美。亚明不但成功了，而且确立了自己独立的人物画的新形式，这仅仅用了十年时间。亚明的艺术天赋是不可否认的。近日，中央电视台因京剧演员袁世海去世而播放的节目中，笔者特别留意到袁氏生前的一段讲话，大意是说：艺术是没有完美的，人生也总是有点的，成功的关键就在于能够发扬长处而掩饰短处。并没有高深学历的亚明正是用他的巧思，在回避自己不足的同时，张扬了自己的优势，他的成功之路印证着袁世海的艺途感言。
亚明的人物画创作，大约可以分为三个时期。上面所述是他的第一阶段，即50年代后期至60年代中期(“文革”以前)。第二阶段是70年代初至80年代前期。“文革”的几年被逼停笔，反而激发了他的新的创作欲。1972年他在矿山体验生活，画了一批画，前面说到的《矿山新苗》即是其中之一。另一幅《矿山晨曲》写一群迈步山间的早行矿工，充溢着昂扬蓬勃的朝气。l 976年周恩来总理病逝，他在画了著名的《泪松》后不久，又画了《水咽汨罗》，屈原仰天长啸，境界凄伤。他是纵情而作的，如赵朴初先生所说：“落纸汨耶还是墨!”这类与屈原有关的题材，在“四人帮”垮台后他连续画了两年。《天问》、《桔颂颁》》、《湘夫人》等，是对“文革”的反思，是对正气的颂扬。那些年，他多次出国访问，东南亚、日本、美国、欧洲，每到一处总有一批写生作品产生，其中也包含着人物画。他用意笔速写，不求逼肖，但求神采相合。他的笔墨渐趋放纵了，率意而适性，风格也愈突出。
第三阶段，从80年代后期至2001年。他的追求自70年代后期始就逐渐往山水方面转移，到了这一阶段，山水已经成了他创作的主体。人物退居其次并转向了古人，他与他所崇仰的文人学者隔着长长的时空作着交流。玩砚的东坡、拜石的米癫、骑驴的板桥，时时在他笔下出现。《纵然一夜风吹去，只在芦花浅水边》是他最常画的题材，透出了画家超逸的情怀。他的笔致格外率意了，巧思渐渐演化为朴拙，清劲也变化为老辣了。1998年所作《钟馗》就是一例，此时的亚明在创作上已进入了遗形写神的境地。这是人生的回归，也是艺术的回归。
亚明老师辞世一周年了，他的遗愿被后人在一步步实施着。此册此文，寄托着我们对他的深切怀念。老师的艺术是不朽的!
萧 平
2003年1月 爱莲居灯下
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