慕新华中国画作品集

    慕新华个人经历：

    1956年出生

    南京人，祖籍山东。中学时代随金朗竹和韩少婴老先生学习山水画。

    1974年参加南京市少年儿童画展。

    1986年参加现代艺术“晒太阳”展。

    1987年参加第二届现代艺术“晒太阳”展;参加金秋艺术节现代油画展。

    1988年参加第二届金秋艺术节现代水粉，水彩展。

    1989年参加南京首届人体画展。

    1992年在南京鼓楼公园举办个人画展。

    1992年3月在上海朵云轩画廊举办画展。（作品被英国朋友，美国朋友，德国朋友收藏）

    1993年在无锡轻工业大学设计系举办个展。

    1994年在南京楼兰画廊举办画展。

    1995年在澳大利亚墨尔本举办画展，参展28幅作品，26幅被澳大利亚友人收藏，并引起轰动。

    1995年在香港举办小型作品展，4幅作品被收藏。

    1997年荣获加拿大海外中国画研究协会画展的“枫叶奖。”

    1998年参加“98中国艺术博览会”（北京）

    2000年在江苏爱涛信息产业有限公司参加中国十佳艺术家网上展。

    2002年参加“2002南京晒太阳露天艺术派对”策划工作。作品“新时代的火烈鸟”被世界大媒体路透社采访并报道，同时被南京《服务导报》报道。

    目前作品广被美国，德国，澳大利亚，加拿大，法国，意大利，英国，瑞典，韩国，香港等国家和地区的个人或机构收藏。

要是这样就好了

慕新华　

    2003年非典时期，我完成了我的小说《交叉线》。小说的主题是：“当革命不再是为了解放人类，当赚钱不再是为了生存，当做爱不再是为了生育的时候，一切都会变成一场游戏，而我的游戏是游戏的另一种玩法。”该小说一出世就被扣发了，扣发的人不是别人，而是我自己。就像每个孩子都可爱，但是更多的孩子还没有变成胚胎就被安全套打包扔进了臭水沟一样，这就是命运。一件作品的命运也是这样，与作品的好坏没有关系。

    我的绘画作品是“另一种玩法”的翻版。这些画已被我扣发了十年。虽然这些画有着非常好的市场前景。买主都是西方人，但我还是没有把它们完全市场化。我的职业是这样：先是从事美术设计工作，后又在一家国企公司从事外贸工作。国企改革下岗后到金字塔的消费群东方商城担任首任首席企化，直到目前从事房地产策划工作。一直在时代的风口浪尖上“冲浪”。这些看似赚钱的工作，其实仅仅够我生活。

    20年前我写了这样一首诗：“望着门口一棵枯死的小树，真想添两笔红熟的果子。要是样就好了，要是好了就不这样了。”这就是我自己的真实写照。

    现代艺术的本质是个人内心的体验，是符号，是密码，也是咒语。

    我的符号是一些由传统扇面变形的罐子。罐子是东方和中国的符号。罐子里的人是拥挤的也是热闹的；是压抑的也是安全的。“罐子”这种现成品的运用，已有了一点后现代的元素。

    这些符号象征着体制的状态，象征着生存的状态，也象征我内心的状态。

    这些瓶颈什么时候才能打破？需不需要打破？

    其实罐子也是人类目前普遍存在的一种状态。随着时间的推移。我的作品将会像木乃伊一样被风干，而只留下形式。

    我的作品更强调对心理状态的解构和重组。我强调的是材料自身的肌理，是宣纸，水墨，中国画颜料自身语言。传统的中国画强调用笔，强调“八面用锋”。而我认为“笔”只是一个传载工具。因为，这种肌理更接近我的心理环境。蝙蝠是因为视力退化听觉才变得异常发达，如果它的视力不退化会是今天这个样子吗？21世纪，水墨画的社会环境已经完全改变。而且，每一个人对水墨画的理解也完全不一样，每一个人都可以画出自己风格的水墨画。

    要是这样就好了，要是好了就不这样了。

2004年9月14日

慕新华(手机13057679099)

作品欣赏：