金陵风——中国画展作品集

    在中国美术史上，南京可谓是一座重镇，其不但有着悠久的历史，且名家辈出，对中国美术的发展起到了重要的作用。

    纵观南京的中国画发展，曾出现过三次高潮，一次是以顾忌之为代表的东晋时期，其次是明末清初之际的众家云集时期，第三次是以傅抱石为代表的新金陵画派鼎盛时期。相对于东晋之际的初创期，南京的绘画艺术实践，在后二次高潮中有着传承的共性，即这两个时期的画家都注重传统，关注生活，力主创新。他们视三者为一个有机整体，既不一意唯古，死守陈法；也不一意求新，空中造阁；更非隔离生活，闭门造车。特别是以傅抱石为代表的新金陵画派，在新时代，新生活，新审美的感召下，一手伸向传统，一手伸向生活，勇于开拓，别创新风，创作出一大批具有崭新风貌的精品力作，为中国画的推陈出新作出了积极的贡献，从而获得美术界的一致赞誉。

    自明末清初到二十世纪五六十年代所形成的“传统——生活——创新”的中国画创作道路，不但展示出金陵历代画家的不懈追求，同时，亦为中国画的发展与创新提供了一条正确之路。而对于现今生活于金陵的画家来说这无疑是一份十分珍贵的文化精神遗产。

    随着国门的大开，西方文化亦空前的涌入国内画坛。于是我国画坛日趋多元化。但多元不可避免的带来混杂。于是，在对多元进行深入探讨之后，我们越发感到“传统——生活——创新”之路的珍贵与正确。

    因此，为了继承与弘扬金陵历代画家开拓的创作道路，进一步促进和繁荣我市的中国画创作，我们特将此次画展定名为“金陵风”，并以“传统——生活——创新”为学术宗旨。

    画展得到广大会员的积极响应，纷纷创作并踊跃投稿。通过对来稿的评选，我们欣喜的看到，无论是山水画，或是人物，花鸟画，在创作思路上，广大作者或多或少的受到“传统——生活——创新”之路的影响，表现出在源于生活而高于生活的基础上，或侧重于传统而不囿于传统，或侧重于创新而不立异求怪。这既反映出对金陵画风的继承，亦表现出对真善美的追求。

    我们还特别邀请了省属部分画家参展，此举既扩大了参展对象，同时，亦提高了画展的学术水准。

    经过半年的筹备，画展于2006年12月初开幕，并同时推出《金陵风中国画精品展作品集》，这一则表示对省市画家对该展支持的答谢，再则是记录下传承的轨迹和我们的努力。当然，努力是没有终止的，对真善美的追求更是我们永远追求的目标。

    愿我们共携手，为繁荣南京的美术事业再创辉煌！

作品欣赏：