2011GENEAU中国行画展中，Alain
Geneau榭驽先生与他的妻子来在上海张园内，接受了媒体对于他此次作品中国行的专访。(C：主持人
A：Alain
Geneau榭驽先生)
C：这是您第一次来上海，说说您对这个城市的第一感觉？跟巴黎比起来呢？
A：的确是不一样，但不是完全不同。当我踏上上海的土地，与巴黎比起来，给我的感觉是巨大的，发展了得的一个城市！尤其是当我们来到一些街区，如同这里（张园），跟巴黎一样，是个富有文化底蕴的地方，有着深厚的历史文化。在这样一座房子里，虽然欧洲的风格是完全不同的，但都是代表着过去，这与美国完全不同，美国是个“新的”国家。中法两国都是有着悠久历史的国家，在我看来，这非常让人振奋！美国倒不是，除了它的科技技术。但这儿（上海）却让我感到与众不同。当我去到美国，基本都是同样的商店、同样的咖啡店、同样的菜单，是单一文化。虽然波士顿与华盛顿与加利福尼亚等不同，但是都是现代的，无法代表过去。
C：那么上海人与巴黎人比起来呢？
A：上海人是与巴黎人最相像的！都是勤劳的工作者，但是法国人还有罢工，巴黎人总是想着“下一个假期，下一个罢工”。在这儿，给我的感觉是大家都在认真工作。我知道60年代的中国，那时在搞“文化大革命”，气氛与现在完全不同，让我感觉到现在大家都在努力补上那段“浪费”的时光，比如上海的发展速度就在急剧增长。昨晚与我夫人的朋友共进晚餐，他们是商人，感觉就是忙忙碌碌、压力很大、工作很多。
C：人们说巴黎人是春天工作、夏天度假、秋天罢工、冬天过节。
A：对！我们爱过节！嗯，春天人们是会有工作，但是时间很短，因为有“搭桥”（注：比如一个假日是周四，那么周五这天也休息，一直休息到双休日结束，这就是搭桥放假）。马上到5月了，几乎都在过着“搭桥”生活呢。然后到了8月，整个国家的如同静止了，（全民出去度假）。但我不是，我继续工作，画我的画，与别人不同，喜欢去海边度假什么的，我喜欢8月的时候待在家里。8月的巴黎几乎就如同“空城”，比如一些旅游者想去看看画廊，但是没办法，全关门了！他们透过橱窗往里面看，试着开门，但是很不幸，大家都去度假了！我想这个与上海不同，这里的人给我的感觉就是——工作！
C：人们都说巴黎人很懂得生活。
A：对对！没错！可能有点过了，过得太好了。
C：您是首次带着作品来到中国，在来之前是否有对中国的艺术市场有所耳闻？是否做过前期调研
？
A：对，我合作的画廊有不少中国客户，最近出售我作品的一家戛纳的画廊，他们告诉我中国客户占有不小的比例。一年前我在巴比松的个展，一位来自台湾的收藏家将我所有参展的画作买去。中国是个发展中的市场，每周我上网，总收到些法国组织者建议带我作品赴中国参展的邮件。但是我知道这是他们机构赚钱的方式，艺术家付钱给他们运作，但是艺术家却无法知道他们的画是否真的到中国参展了。我呢，就会亲自来到中国办展。我一个艺术家朋友就很不幸，他给了机构钱，但是机构只是把它们存放在他们那儿，他的画一直留在巴黎，没有到国外参展。幸亏在这儿还有我太太说中文，虽然现在不少中国年轻人会说外文，但是有她在，我放心很多。上周我参加了春季艺术沙龙，在那儿我与参观者交流，从他们那边得到信息，哪幅是最受欢迎等。那幅白色牡丹花是最受欢迎的，您见过。（C：啊对，是我最喜爱的那幅。）对，可惜它被买走了。得再找幅了。
C：您的作品非常受中国艺术爱好者欢迎，您觉得您跟中国是否“前世有缘”呢？
A：对，那是当然的，不然我怎么会与一位中国人结婚呢。
C：我们发现您的作品中很大一部分是中国人民熟悉的牡丹花，牡丹在中国被誉为国花，象征着富贵吉祥。您有张照片是您1岁时手拿一支牡丹，那么您眼中的牡丹是怎样的呢？
A：画牡丹倒真是有些巧合。我不画玫瑰，因为我觉得牡丹更显生动。就拿那张我手拿牡丹的照片来说，其实是我在我父亲1936年拍的一部录像中截取下来的。很可惜牡丹花开的时间很短，所以法国的花商很少有卖牡丹的。我请花商带花芽，但是他们不卖。
C：那您在花园种牡丹吗？
A：是，我种。同时我也去朋友、邻居家的花园找开的漂亮的牡丹。在法国有2种牡丹，一种是小牡丹，不是很高；还有种是灌木似的牡丹，有点像这幅上的，花开得很大，中国我想应该有许多这样的。因此在我看来，在中国举办一场以牡丹为主题的展览，非常有意思。
C：牡丹的样子已印刻在您脑中了吧？
A：对！可能有点点夸张，不过我几乎能盲画了。我也画别的，比如人物肖像，但是画牡丹几乎如同我的签名了。
C：您最喜爱的音乐家是谁？
A：我跟大家一样喜欢勃拉姆斯、贝多芬，我很喜欢巴洛克时期的音乐，巴赫。我边听音乐边画，但是当代音乐对我来说有点太过了，会影响我的工作，我无法专注。它是种突破，但不是所有的当代音乐都让人感到舒服。
C：有位中国的音乐家形容当代音乐很性感。您觉得呢？
A：我觉得他对与当代音乐的评述非常友好。我不觉得有什么性感的，可能我不知道。但对于我来说，当代艺术我是喜欢的，尤其是中国的。不过有些作品实在太贵了，只有在美术馆里呆着了。有些画作非常细致，不是那些不知所云的当代艺术。
C：您之前对年轻艺术家的建议中有提到，画家得有自己的个性，那么您觉得您的作品个性特征是在哪儿呢？
A：我们所说的个性是指其作品特色，当人们看到一幅画作一眼就能认出是谁的作品，这就说明已经有鲜明的个性了！有很多富有天赋的画者，画出的总是同一模式，这一现象在法国南部尤为明显，我们称之为普罗旺斯风格画，卖得很好，很受欢迎，因为都是些描绘阳光、蓝天、紫色的薰衣草田……但是一味的模仿或限制创新，会影响画家个性的发展。我有认识些有天分画者，但是很可惜。作为一位画家，应该是要画出他想表达的，而且要让别人知道是他所画。
C：如同当我们看到牡丹，就知道是Alain
Geneau的作品？
A：对，但不单只是牡丹。我一直在探寻作画的方式，人们感觉我的画作很古典，或许是主题、颜色、技能。我很喜欢16、17世纪的作品，但是我不会去模仿抄袭这些作品。这幅不是一个典型的例子，我的一些画的构图，是金字塔型的。对于我来说理想的构图是金字塔型的。也有些像圣米歇尔山，您有见过圣米歇尔山吧？（C：对，见过。）我的一些水果静物画的构图就是这样的，比如一些描绘梨的画作。我喜欢这样的构图！这也是我的画作主要个性特点。
C：此次您还带来了签名限量版印刷品，非常精美，有别于我们一般见到的印刷品，能跟我们介绍下吗？
A：这是我作品的印刷品，20多年前是做给日本市场的，非常叫卖！因为我的作品在传统的石板印刷品上无法真正的显现出来，于是我就寻找到新的方式。这是卢浮宫修复画作的一种技能。我们用质量上乘的纸，以及特殊的油墨，这样印刷品就不担心由于阳光照射而褪色。它可以存放多年而不褪色。并且是有我亲笔签名的400幅限量版，共6种。
C：您刚对于当代音乐谈了您的看法，那么对于当代艺术的看法是怎样的？
A：都是不知所云。有些让人感觉无法接受。最让我无法接受的是，不好意思我要说脏话了，毕加索曾说：“画就是他妈的画，无法表达只能意会”。好比我们看到一幅当代画作，我们只能说喜欢或不喜欢。现在你们所看到的评论都是由些专业的媒体评论。但有段时间，一些艺术报告都是哲学家写的，我不是批评说不好，让我疑惑的是这些评论到底是讲哲学还是讲艺术呢？
C：您觉得在当代艺术盛行的时下，是否会影响您？
A：不不。完全不会影响到我，我自己也是收藏家，当我看到喜欢的画，也会买。
C：艺术家的生活，一直是大家所好奇的，能跟大家分享下生活中的您是怎样的？
A：我的生活与上海人的生活不同，我喜欢安静，很幸运，我的太太跟我一样，喜欢宁静的生活。没有压力的慢生活，我们住在巴黎附近的一个森林里，生活节奏非常放松。话说我这年龄也大了，也过了那个画廊成天追着我要我交画的时期，我有段时期由于赶工的压力，作品水平一直没有提高，不过现在我有时间放松思考，我的画作有了进步。现在我合作的画廊都在法国，以前有不少美国的合作画廊，在美国卖的很好，所以一直问我要作品，现在安静了！
C：那您平时喜欢怎样的业余生活呢？
A：业余生活就是工作。比如我现在上海也是工作，虽然不是用颜料用画笔画画，但是在感受着。很幸运我爱我的工作，同时也是我喜欢的休闲方式。音乐与我也是密不可分的，我在工作室画画，同时放着CD，或者听古典音乐电台。另外，朋友也是我平时生活的一部分。有朋友在乡村有座房子，非常舒适，我们就一起去那儿。朋友非常重要，但是随着年龄的增长，朋友圈在缩小，有些人已经不见面了，一些很亲近与信任的朋友，可以天天见。
C：法国人很喜欢度假对吧？您呢？
A：是呀，我喜欢度假，但是我又不大外出度假。我现在也不太运动，以前我倒常游泳，我喜欢游泳。我现在喜欢静~
C：您现在法国还坚持天天画画，对将来的计划是什么？
A：一样，继续画画。可能就是为更多的上海人、中国人画画，嗯，这是一个计划！
C：能否这么理解：法国、美国已是过去时，将来时是中国市场？
A：人人都这么说。中美两国在经济贸易上有着激烈的竞争。但是我希望中国人别太赶了，不要犯前人犯过的错，同时，环保也是很重要的，得悠着点！所以就是我说的得慢慢来，慢生活。
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